【品清湖第三期】 陳顯倫書法藝術(shù)與陶刻創(chuàng)作的新格調(diào)

城區(qū)文聯(lián)

陳顯倫，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，汕尾市人文藝術(shù)研究會副會長、紅海灣書畫協(xié)會副主席。書法作品入展2012年中國貴州“百里杜鵑”全國書法作品展（中國書協(xié)主辦）、2012年首屆“張芝獎”全國書法大展（中國書協(xié)主辦）、2017年全國第四屆青年書法篆刻作品展（中國書協(xié)主辦）。

  參與創(chuàng)作的紫砂工藝作品在2017年獲得中國工藝美術(shù)協(xié)會主辦的全國“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大獎賽金獎、2017年獲得“廣輕工美”廣東省工藝美術(shù)精品展銀獎、2017年廣東省工藝美術(shù)研究所“工藝美術(shù)原創(chuàng)設(shè)計”主題展獲得新銳工藝金獎、2017年廣東省工藝美術(shù)研究所“工藝美術(shù)原創(chuàng)設(shè)計”主題展最佳原創(chuàng)金獎。

  曾與其導(dǎo)師王岳川，郭劍林共同創(chuàng)作書法紫砂藝術(shù)作品在中國美術(shù)館展出；與張桂光、郭劍林共同創(chuàng)作書法紫砂藝術(shù)作品在首都博物館展出。

陳顯倫書法藝術(shù)與陶刻創(chuàng)作的新格調(diào)

何滿宗

　　陳顯倫的書法，開張承合，有一種力與勢的表現(xiàn)性，在筆墨的虛實之中生發(fā)著一種明快的節(jié)奏。他對魏碑、漢隸、大篆是頗費了一番功夫的，對二王、孫過庭等也是心摹手追。在長期學(xué)習(xí)經(jīng)典之后，陳顯倫厚積薄發(fā)，既能入高古之境，將大篆、漢隸、魏碑的風(fēng)格融入自己的作品，又能古為今用，形成自己雄強(qiáng)豪放秀雅飄逸的風(fēng)格。

　　觀陳顯倫的書法藝術(shù)，他有自已的理解。傳統(tǒng)書法強(qiáng)調(diào)“墨分五彩”，即“焦”“潤”“濃”“淡”“白”。墨非一色，在創(chuàng)作書法作品時富于變化、多姿多彩。墨法是書法藝術(shù)形式美的重要因素。墨法的濃淡枯潤能宣達(dá)出書法作品的意境美。筆墨為本，以高古為境。

　　陳顯倫的隸書，以漢碑為體，以簡牘為用，用筆渾厚，意態(tài)恣縱，整體氣象雄渾樸茂。結(jié)字縱斂有變，章法統(tǒng)一。依依的筆調(diào)，悠蔓的神采，得意處有《禮器碑》的文化審美精髓滋養(yǎng)，帶有梅風(fēng)鶴影般的爽利、勁健與清洌。有《張遷碑》端正樸茂、方勁雄渾，精巧靈動、沉著有力。有《好大王碑》雍容古雅、疏簡開張，有《石門頌》放縱舒展，飄逸自然，古茂高拙。作品在輕松中表現(xiàn)出稚拙的情趣。

　　陳顯倫的篆書，功力頗深，個人風(fēng)格亦較明晰。取法鐘鼎銘文，鴻篇巨制，筆墨嫻熟，通篇和諧統(tǒng)一，較好的表現(xiàn)了鐘鼎銘文的結(jié)構(gòu)變化奇古之美，用筆自由空靈，手中求生，當(dāng)又開一新境。

　　他認(rèn)為書法首先是文化，其次才是藝術(shù)。勤學(xué)苦練是前提，然而要達(dá)到書法藝術(shù)之高境界，需要具備傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和淵博的人文內(nèi)涵。陳顯倫有別于他人之處，就是其書法作品充盈與彌散的哲學(xué)思想、審美追求、文化氣息和時代精神，用文人書法家來定位他是最恰當(dāng)不過的。

　　陳顯倫的陶刻，如同他溫文、持重、謙遜的談吐一樣，給人以獨到、尋味良多之感。他認(rèn)為學(xué)習(xí)陶刻，古代遺存的經(jīng)典碑刻就是最好的老師。因此他潛心研究歷代碑帖，數(shù)訪泰山摩崖石刻、西安碑林等，與古為徒，深入研讀，反復(fù)揣摩。陳顯倫的刀法醇雅古逸，同時如春風(fēng)出塞、春水初生，舒卷紛飛中，塑造獨立的風(fēng)格。他對紫砂壺陶刻之穩(wěn)精致一路有較全面的認(rèn)識，在他的作品當(dāng)中也不乏時代氣息。他的作品取法多元、包容豐富，有較強(qiáng)的形式感。汲古納新中，有了個性特征的技法語言。追本溯源，升華藝術(shù)創(chuàng)作。陳顯倫一直走的是一條學(xué)術(shù)探索路線，他以數(shù)十年臨池經(jīng)典的書法修為，精研歷代名家的書法陶刻，而后形成自己獨特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格。近年來，他把歷代的經(jīng)典碑帖，如西周的《虢季子白盤》、王羲之的《快雪時晴帖》《平安帖》《憂懸帖》、王獻(xiàn)之的《中秋帖》、王珣的《伯遠(yuǎn)帖》、顏真卿的《多寶塔》、柳公權(quán)的《玄秘塔》、蘇東坡的《寒食帖》、米芾的《臨沂使君帖》、黃庭堅的《花氣薰人帖》等，復(fù)刻于紫砂壺之上。方寸間而有尋丈之勢，他能夠把書法的線條結(jié)構(gòu)表達(dá)在陶藝上，這很不容易。中國書法家協(xié)會副主席劉金凱先生評價顯倫的陶刻藝術(shù)：他的陶刻刀法吸取西安碑林三角底的經(jīng)典刻法，點畫飛動流暢，氣脈生動，充滿了音樂般的旋律感，同時能把三希堂原帖神形兼?zhèn)浔憩F(xiàn)出來，很難得。北京大學(xué)中文系教授、博導(dǎo)王岳川教授一直把陶刻當(dāng)成一門獨立的藝術(shù)來看待。因而，他對學(xué)生陳顯倫的書法和書法陶刻藝術(shù)頗為贊賞。他認(rèn)為紙壽千年而陶壽萬年，書法文化就應(yīng)該進(jìn)入器形才能得到更好的傳承，在這個過程中，像陳顯倫這樣出色的書法家在陶刻研究發(fā)揮的作用至關(guān)重要。他的紫砂陶刻作品，與其導(dǎo)師王岳川教授的書法藝術(shù)一起，共同展覽于“中國美術(shù)館”這一中國最高美術(shù)殿堂。

　　憑借其精湛的陶刻技藝，陳顯倫結(jié)交了很多著名藝術(shù)家。合作的藝術(shù)家，如潘鶴、劉文西、黃永玉、范曾、韓美林、楊之光、何家英、周彥生、范揚(yáng)、陳金章、梁世雄、陳永鏘、劉金凱、王岳川、陳永正、王景武、蔣述卓、張桂光、紀(jì)光明、顏奕端、祁小春、李遠(yuǎn)東、胡紅拴、郭劍林、劉帥等，我也是合作藝術(shù)家之一。文人有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，所謂“文人紫砂”就是藝術(shù)與工藝完美結(jié)合，“壺因字貴，字以壺傳”，讓中國的書畫藝術(shù)精髓借由紫砂這一載體一直流傳下去。